Ana Paula Ordorica
Tag

cine

Browsing
In #EnRedes

Anuncian nominados a los Premios Platino. México compite por mejor película

‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, lidera las nominaciones de la XI edición de los Premios Platino, en la que ‘Cerrar los ojos’, de Víctor Erice, y ‘El conde’, de Pablo Larraín, cuentan con seis cada una.

En televisión las producciones argentinas ‘Iosi, el espía arrepentido’ y ‘División Palermo’ son las favoritas, con cuatro candidaturas cada una, seguidas de la segunda temporada de la española ’30 monedas’, la chilena ‘Los mil días de Allende’ y la argentina ‘El amor después del amor’, con tres, según han anunciado este jueves los organizadores.

Los premios, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales de España (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos (FIPCA), se entregarán en una gala que se celebrará en Riviera Maya el próximo 20 de abril, donde la argentina Cecilia Roth recibirá el Platino de honor.

En las categorías cinematográficas, como era de esperar, la más nominada es la historia de Bayona sobre la conocida como ‘tragedia de los Andes’.

El filme de Bayona, que fue nominado al Óscar a mejor película internacional y que triunfó en los Goya de España con 12 galardones, optará en los Platino a mejor película, dirección, interpretación masculina (Enzo Vogrincic), actor de reparto (Matías Recalt), dirección de fotografía, montaje, y sonido.

Sus principales oponentes serán ‘El conde’, la sátira en la que Larraín retrata al dictador Augusto Pinochet como un vampiro, compitiendo a mejor dirección, actor protagonista (Jaime Vadell), actriz de reparto (Antonia Zegers), guion, dirección de arte y sonido.

‘Cerrar los ojos’ está nominada a mejor película, actor de reparto (José Coronado), actriz de reparto (Ana Torrent), guion, dirección de arte y dirección de fotografía-.

En la categoría a mejor película, junto a ‘La sociedad de la nieve’ y ‘Cerrar los ojos’, están ‘Los delincuentes’, del argentino Rodrigo Moreno, y ‘Tótem’, de la mexicana Lila Avilés. Mientras que el premio a mejor dirección se lo disputarán Bayona, Larraín, Avilés e Isabel Coixet, por ‘Un amor’.

A mejor comedia iberoamericana optan la ecuatoriana ‘Los wanabis’, de Santiago Paladines; ‘Norma’, del argentino Santiago Giralt, y las españolas ‘Bajo terapia’, de Gerardo Herrero, y ‘Te estoy amando locamente’, de Alejandro Marín.

En cuanto a las categorías de interpretación, al Platino de mejor actriz optarán las españolas Malena Alterio (‘Que nadie duerma’), Carolina Yuste (‘Saben aquell’) y Laia Costa (‘Un amor’), la argentina Dolores Fonzi (‘Blondi’) y la cubana Lola Amores (‘La mujer salvaje’.

En el lado masculino, los nominados son Damián Alcázar (‘El caso Monroy’), el uruguayo Vogrincic, el argentino Marcelo Subiotto (‘Puan’), el chileno Vadell y el español David Verdaguer (‘Saben aquell’).

El premio a mejor película de animación se lo disputarán las españolas ‘Robot Dreams’, de Pablo Berger; ‘Dispararon al pianista’, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, y ‘El sueño de la sultana’, de Isabel Helguera; la mexicana ‘Mi casa está en otra parte’ de Carlos Hagerman y Jorge Villalobos) y la portuguesa ‘Nayola’, de José Miguel Ribeiro.

En el apartado de documental, el favorito es ‘La memoria infinita’, de la chilena Maite Alberdi, donde también están nominados el argentino ‘El juicio’, de Ulises de la Orden; el español ‘La memoria del cine, una película sobre Fernando Méndez-Leite’, de Moisés Salama, y el mexicano ‘Una jauría llamada Ernesto’, de Everado González.

Ver más
By
In #EnRedes

Anuncian los nominados para los BAFTA 2024: Oppenheimer, la favorita

La película ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, se colocó este jueves como la favorita para la próxima edición de los premios BAFTA, al conseguir 13 nominaciones, entre ellas a película, director y actor.

Tras ella se situó con 11 la británica Pobres Criaturas (Poor things) de Yorgos Lanthimos, mientras que la última obra de Martin Scorsese, Los asesinos de la luna de las flores (Killers of the Flower Moon), y la inquietante La zona de interés (The Zone of Interest), de Jonatahan Glazer, se llevaron nueve candidaturas cada una.

Los premios, que otorga la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (British Academy of Film and Television Arts, BAFTA), se entregarán el próximo 18 de febrero.

Con siete nominaciones quedaron la francesa Anatomía de una caída (Anatomy of a Fall), de Justine Triet, ‘Maestro’, de Bradley Cooper, y Los que se quedan (The Holdovers), de Alexander Payne.

‘Oppenheimer’ aspira a repetir el rotundo triunfo que obtuvo en la pasada edición de los Globos de Oro, donde se llevó cinco premios, entre ellos los de película dramática, director y actor. En los BAFTA estará presente en las principales categorías, como película, director, guion adaptado, actor (Cillian Murphy), actriz secundaria (Emily Blunt) o actor secundario (Robert Downey Jr.), además de acumular otras oportunidades en las de carácter técnico, como fotografía, montaje o vestuario.

Si los Globos se presentaron como un duelo entre las dos sensaciones de la gran pantalla el año pasado, ‘Oppenheimer’ y ‘Barbie’, en esta ocasión las aventuras de la muñeca de Mattel no tuvieron un buen desempeño, al competir solo en cinco categorías, entre ellas guion original y actriz.

‘Poor things’ y ‘Oppenheimer’ se disputarán el premio a mejor película frente a ‘Anatomy of a Fall’, ‘The Holdovers’ y ‘Killers of the Flower Moon’. Sin embargo, ni Lanthimos ni Scorsese podrán conseguir la estatuilla a mejor director, a la que sí optarán nombres como Andrew Haigh, realizador de ‘All of us strangers’, que tuvo seis nominaciones.

Pese a ser uno de los directores británicos más aclamados de los últimos años, Nolan tratará de llevarse su primer BAFTA, ya que hasta ahora nunca ha conseguido ser profeta en su tierra.

Muy competitiva se presenta la categoría de habla no inglesa, donde la española ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, se verá las caras como ‘Anatomy of a fall’, ‘The Zone of Interest’, la estadounidense rodada en coreano ‘Past Lives’ o el documental ucraniano ’20 days in Mariupol’.

En las películas de animación, el último trabajo del estudio japonés Ghibli ‘The Boy and the Heron’ se verá las caras con Pixar, ‘Elemental’, la última entrega de Spiderman, ‘Across the Spider-verse’, y los locales Aardman, ‘Chicken Run: The Dawn of the Nugget’.

Ver más
By
In #EnRedes

Todo listo para la entrega de los Premios Oscar el próximo domingo

Muchas cosas sobre los Premios de la Academia han cambiado a lo largo de los años, pero durante las últimas seis décadas ha habido al menos una constante: la alfombra roja. Los tonos han variado, pero siempre ha sido color rojo.

Sin embargo, este año, la tradición de la alfombra roja, llegará a su fin.

Desde mitad de semana, afuera del Teatro Dolby en Hollywood, trabajadores desenrollaron una alfombra color champán.

“Creo que la decisión de optar por una alfombra color champán en lugar de una roja muestra cuán seguros estamos de que no se derramará sangre”, dijo Jimmy Kimmel, quien será el maestro de ceremonias de la 95 entrega de los Oscar el próximo domingo.

El cambio de color provino de los consultores creativos Lisa Love, experimentada colaboradora de Vogue, y Raúl Àvila, director creativo de la glamurosa Gala del Met en Nueva York.

Este año, la alfombra estará techada, en parte para proteger a las estrellas y las cámaras del clima, pero también para ayudar a convertir las llegadas en un evento nocturno.

La alfombra roja de los Oscar se remonta a 1961,cuando se celebró la 33a edición de los Premios de la Academia en el Auditorio Cívico de Santa Mónica, cuando “The Apartment” de Billy Wilder ganó el premio a la mejor película, Burt Lancaster y Elizabeth Taylor ganaron los premios de actor y actriz, respectivamente, y todavía había un “premio juvenil”, que fue para Hayley Mills por “Pollyanna”.

Fue la primera ceremonia televisada, transmitida por ABC y conducida por Bob Hope. El público en general no vería la alfombra roja en todo su esplendor por televisión hasta 1966, cuando los Oscar se transmitieron por primera vez en color.

A dos días de que se lleve a cabo la premiación, “Everything everywhere all at once” (Todo en todas partes al mismo tiempo), encabeza la lista de películas nominadas a los premios de la Academia

Todo en todas partes al mismo tiempo, una historia de ciencia ficción sobre una mujer desesperada que intenta completar su declaración de impuestos, está nominada en 11 categorías, entre las que destaca a mejor película y cuatro en papeles de actuación.

Otras películas que compiten por el galardón al mejor filme son la comedia “The Banshees of Inisherin” (Los espíritus de la isla), “The Fabelmans”, de Steven Spielberg, y “Avatar: la forma del agua”, de James Cameron, que se ha convertido en la sexta película más taquillera de todos los tiempos.

“Top Gun: Maverick” y “Elvis”, dos de los mayores éxitos de taquilla de la temporada, también compiten al premio, junto a “Tár”, “Triangle of sadness” (El Triángulo de la tristeza), “Women talking” y “Sin novedad en el frente”.

Tres mexicanos tendrán presencia en la entrega:  Guillermo del Toro, con “Pinocho”, que está nominado a mejor película animada. Alejandro González Iñarritu también se hizo presente con Bardo, que se encuentra nominada en la categoría de Mejor fotografía. Finalmente, Alfonso Cuarón buscará una estatuilla por Le Pupille, producción italiana se encuentra nominada en la categoría de Mejor cortometraje. El mexicano se desempeñó como productor de la cinta.

¿Qué películas son las favoritas y qué actrices y actores se merecen la estatuilla? En Broojula, Ana Paula Ordorica platica con Gaby Meza, experta en cine y host de ‘Fuera de Foco’, sobre la entrega 95 de Los Oscars.

Ver más
By
In #EnRedes

3 mexicanos entre los nominados a la 95a edición anual de los Óscar

“Everything everywhere all at once” (TODO en todas partes al mismo tiempo) encabeza la lista de películas nominadas a los premios de la Academia de este año, en el que los votantes eligieron a varios éxitos de taquilla para pelear por el galardón de mejor película.

TODO en todas partes al mismo tiempo, una historia de ciencia ficción sobre una mujer desesperada que intenta completar su declaración de impuestos, está nominada en 11 categorías, entre las que destaca a mejor película y cuatro en papeles de actuación.

Otras películas que compiten por el galardón al mejor filme son la comedia “The Banshees of Inisherin” (Los espíritus de la isla), “The Fabelmans”, de Steven Spielberg, y “Avatar: la forma del agua”, de James Cameron, que se ha convertido en la sexta película más taquillera de todos los tiempos.

“Top Gun: Maverick” y “Elvis”, dos de los mayores éxitos de taquilla de la temporada, también compiten al premio, junto a “Tár”, “Triangle of sadness” (El Triángulo de la tristeza), “Women talking” y “Sin novedad en el frente”.

Los ganadores de los máximos galardones de la industria se darán a conocer el próximo 12 de marzo en una ceremonia que tendrá como anfitrión al cómico Jimmy Kimmel.

Los Oscar y otras galas de premios del mundo del espectáculo han tenido problemas para atraer a los telespectadores en los últimos tiempos, sobre todo a los más jóvenes, que pasan el tiempo en TikTok y YouTube.

La edición del año pasado, en la que Will Smith abofeteó al presentador Chris Rock antes de ganar el premio al mejor actor, atrajo a unos 15.4 millones de telespectadores, la segunda audiencia más baja de la historia.

Los ganadores serán votados por los cerca de 10,000 actores, productores, directores y artesanos cinematográficos que componen la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

En total, las 10 cintas nominadas a mejor película son: “Everything Everywhere All at Once”, “The Banshees of Inisherin” (“Almas en pena de Inisherin”), “The Fabelmans” (“Los Fabelman”), “Tár”, “Top Gun: Maverick”, “Avatar: The Way of Water”, “Elvis”, “Im Westen nichts Neues” (“Sin novedad en el frente” o “All Quiet on the Western Front”), “Women Talking” (“Ellas hablan”) y “Triangle of Sadness”.

Las nominaciones fueron anunciadas por los actores Riz Ahmed y Allison Williams desde el Teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, California.

Tres mexicanos tendrán presencia en la entrega:  Guillermo del Toro, con “Pinocho”, que está nominado a mejor película animada. Alejandro González Iñarritu también se hizo presente con Bardo, que se encuentra nominada en la categoría de Mejor fotografía. Finalmente, Alfonso Cuarón buscará una estatuilla por Le Pupille, producción italiana se encuentra nominada en la categoría de Mejor cortometraje. El mexicano se desempeñó como productor de la cinta.

Aquí te presentamos la lista completa de nominados a la 95a edición anual de los Premios de la Academia, según se anunció el martes:

  • Mejor película: “Avatar: The Way of Water”, “The Banshees of Inisherin”, “Elvis”, “Everything Everywhere All at Once”, “The Fabelmans”, “Im Westen nichts Neues” (“Sin novedad en el frente” o “All Quiet on the Western Front”), “Tár”, “Top Gun: Maverick”, “Triangle of Sadness”, “Women Talking”.
  • Dirección: Martin McDonagh, “The Banshees of Inisherin”; Daniel Kwan y Daniel Scheinert, “Everything Everywhere All at Once”; Steven Spielberg, “The Fabelmans”; Todd Field, “Tár”; “Triangle of Sadness”, Ruben Östlund.
  • Mejor actor: Austin Butler, “Elvis”; Colin Farrell, “The Banshees of Inisherin”; Brendan Fraser, “The Whale”; Paul Mescal, “Aftersun”; Bill Nighy, “Living”.
  • Mejor actriz: Ana de Armas, “Blonde”; Cate Blanchett, “Tár”; Andrea Riseborough, “To Leslie”; Michelle Williams, “The Fabelmans”; Michelle Yeoh, “Everything Everywhere All at Once.”
  • Mejor actor de reparto: Brendan Gleeson, “Banshees on Inisherin”; Brian Tyree Henry, “Causeway”; Judd Hirsch, “The Fabelmans”; Barry Keoghan, “Banshees of Inisherin”; Ke Huy Quan, “Everything Everywhere All at Once”.
  • Mejor actriz de reparto: Angela Bassett, “Black Panther: Wakanda Forever”; Hong Chau, “The Whale”; Kerry Condon, “The Banshees of Inisherin”; Stephanie Hsu, “Everything Everywhere All at Once”; Jamie Lee Curtis, “Everything Everywhere All at Once”.
  • Mejor guion original: “The Banshees of Inisherin”, “Everything Everywhere All at Once”, “The Fabelmans”, “Tár”, “Triangle of Sadness”.
  • Mejor guion adaptado: “Glass Onion: A Knives Out Mystery”, “Im Westen nichts Neues”, “Living”, “Top Gun: Maverick”, “Women Talking”.
  • Mejor fotografía: “Im Westen nichts Neues”, “Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades”, “Elvis”, “Empire of Light”, “Tár”.
  • Mejor edición: “The Banshees of Inisherin”, “Elvis”, “Everything Everywhere All at Once”, “Tár”, “Top Gun: Maverick”.
  • Mejores efectos visuales: “Avatar: The Way of Water”, “The Batman”, “Black Panther: Wakanda Forever”, “Im Westen nichts Neues”, “Top Gun: Maverick”.
  • Mejor música original: Justin Hurwitz, “Babylon”; Carter Burwell, “The Banshees of Inisherin”; Son Lux, “Everything Everywhere All at Once”; John Williams, “The Fabelmans”; Volker Bertelmann, “Im Westen nichts Neues”.
  • Mejor canción original: “Applause” de “Tell It like a Woman”; “Hold My Hand” de “Top Gun: Maverick”; “Lift Me Up” de “Black Panther: Wakanda Forever”; “Naatu Naatu” de “RRR”; “This Is A Life” de “Everything Everywhere All at Once”.
  • Mejor mezcla de sonido: “Avatar: The Way of Water”, “The Batman”, “Elvis”, “Im Westen nichts Neues”, “Top Gun: Maverick”.
  • Mejor maquillaje y peinado: “Im Westen nichts Neues”, “The Batman”, “Black Panther: Wakanda Forever”, “Elvis”, “The Whale”.
  • Mejor diseño de vestuario: “Babylon”, “Black Panther: Wakanda Forever”, “Elvis”, “Everything Everywhere All at Once”, “Mrs. Harris Goes to Paris”.
  • Mejor diseño de producción: “Avatar: The Way of Water”, “Babylon”, “Elvis”, “The Fabelmans”, “Im Westen nichts Neues”.
  • Mejor cortometraje: “An Irish Goodbye”, “Ivalu”, “Le Pupille”, “Night Ride”, “The Red Suitcase”.
  • Mejor cortometraje animado: “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse”, “The Flying Sailor”, “Ice Merchants”, “My Year of Dicks”, “An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It”.
  • Mejor cortometraje documental: “The Elephant Whisperers”, “Haulout”, “How Do You Measure a Year?”, “The Martha Mitchell Effect”, “Stranger at the Gate”.
  • Mejor largometraje documental: “All That Breathes”, “All the Beauty and the Bloodshed”, “Fire of Love”, “A House Made of Splinters”, “Navalny”.
  • Mejor largometraje internacional: “Argentina, 1985” (Argentina); “Close” (Bélgica); “EO” (Polonia); “Im Westen nichts Neues” (Alemania); “The Quiet Girl” (Irlanda).
  • Mejor largometraje animado: “Guillermo del Toro’s Pinocchio”, “Marcel the Shell with Shoes On”, “Puss in Boots: The Last Wish”, “The Sea Beast”, “Turning Red”.
Ver más
By
In BRÚJULA

La 4T se va contra el cine

Cuando el gobierno decidió acabar con los fideicomisos como un acto para combatir la corrupción para hacer llegar los recursos de éstos de manera directa a sus beneficiarios, terminó con FIDECINE y FOPROCINE.

El compromiso que hizo la Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, a la comunidad cinematográfica en su comparecencia ante la Cámara de Diputados en noviembre del 2020 fue que el dinero que había de Fidecine y Foprocine para producciones que ya estaban autorizados se cumplirían al 100 por ciento. Frausto dijo que sería el Instituto Mexicano de Cinematografía, el IMCINE, el que haría llegar los apoyos de forma directa a las producciones cinematográficas. Para ello se creó el Programa de Fomento al Cine Mexicano, el FOCINE.

Pues el famoso FOCINE se parece a varias de las creaciones del actual gobierno: prometen que van a ayudar a hacer las cosas mejores; que como van a combatir la corrupción, el dinero llegará sin que los intermediarios se lleven sus moches y que todo será mejor con la 4T. El resultado es algo parecido al que hemos visto con la desaparición del Seguro Popular y el fallido Banco del Bienestar. Desaparecen un programa al cual seguramente le podrían haber hecho mejoras, pero prefieren matarlo de tajo, para inventar uno nuevo que simplemente fracasa.

En el caso de la desaparición de Fidecine y Foprocine, hay a la fecha más de cincuenta producciones paradas porque los recursos no les llegan. María Novoa, la directora de IMCINE, arrancó explicando que el dinero no llegaba porque al haberse amparado algunos cineastas en contra de la desaparición de los fideicomisos, se congelaron los recursos. Ósea, culpó a los productores.

Sin embargo, esto es falso. El dinero de ambos fideicomisos, alrededor de 300 millones de pesos, lo tiene Hacienda y es la fecha en que siguen sin entregarlo.

Es importante destacar que los recursos de Fidecine se lograban a través de las utilidades de las películas. Por ejemplo, Fidecine dio parte del dinero para producir No se aceptan devoluciones, la muy exitosa película de Eugenio Derbez. El porcentaje que Fidecine dio a esa producción lo recibió de regreso el fideicomiso cuando la película rompió récord de taquilla. Mismo porcentaje pero de las utilidades, no misma cantidad de dinero. Pues ese dinero es el que se quedó el gobierno al desaparecer el fideicomiso.

Ante la falta de atención tanto de Novoa como de Frausto, los cineastas decidieron hacer pública una carta que le enviaron a la titular de Cultura desde hace meses. La comunidad que tanto apoyó a López Obrador en sus 3 campañas presidenciales, incluyendo la que ganó en 2018, ahora se siente ignorada y engañada.

Además de que el gobierno está desaprovechando el poder suave que el cine mexicano ha logrado construir durante décadas, estamos ante otro caso más en el que la 4T promete una transformación que acaba en destrucción. Es otro capítulo de la fallida transformación de México.

Apostilla: La pregunta obligada tras el cambio en la SEP es ¿qué le dejó Delfina Gómez a los niños, a los alumnos, de México en su paso por la secretaría?

Columna completa en EL UNIVERSAL

Ver más
By
In Nacional

Después del desplome por la pandemia, se reactiva producción cinematográfica de México en 2021

En México, el 56% de las 259 películas que fueron producidas en 2021 se realizaron con fondos públicos y en ello radica la importancia de “no detener el fomento al cine”, apuntó este miércoles Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), dependiente de la Secretaría de Cultura del Gobierno mexicano.

Durante la presentación del Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2021, el Imcine indicó que esa cifra “da cuenta de una recuperación” respecto a las 111 películas producidas en 2020, el primer año de la pandemia.

“El Anuario da cuenta cabal de una reactivación económica de la producción cinematográfica en 2021, segundo año de la pandemia, después del desplome económico de la producción y exhibición en salas en 2020”, expuso María Novaro, directora general del Imcine.

El Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2021 es un documento que desde el año 2010 reúne y analiza la información más relevante en materia de producción, formación, distribución, exhibición y difusión del cine y el audiovisual mexicanos.

Agregó que en la decimosegunda edición del Anuario se incluye por primera vez el capítulo “Cine mexicano y diversidad”, que brinda información inédita sobre los tópicos de cine comunitario, indígena y afrodescendiente, discapacidad y diversidad sexual.

Junto con el capítulo “Cine mexicano para las infancias”, además se incluyen siete textos de especialistas para enriquecer la aproximación sobre cada tema y línea de investigación.

El Anuario también da continuidad al capítulo “Cine mexicano durante la pandemia”, así como a los tópicos sobre mujeres en la cinematografía nacional y sobre el personal involucrado en el cine y el audiovisual.

En ese sentido, el informe contabilizó a 12,209 personas en la actividad de producción; de éstas, el 44% fueron mujeres.

Del total de las películas producidas en 2021, un 25% fueron dirigidas por una mujer, el 43% contaron con una productora, en el 34% las mujeres participaron como guionistas y en el 16% como fotógrafas.

Los datos también apuntaron que en materia de exhibición también “se percibe una franca recuperación” respecto a la abrupta caída de 2020 ya que durante 2021 se estrenaron 289 películas en las salas de cine del país y se registraron 110 millones de asistentes.

Además, se estrenaron 70 largometrajes mexicanos, que fueron vistos por 4 millones 827 mil 596 personas.

Se registraron 700 espacios diversos de exhibición en el país, el 28% de los cuales se encuentra en la Ciudad de México. En 947 complejos comerciales se reportan 7,361 pantallas. Ciudad de México y su área metropolitana, Jalisco y Nuevo León son los estados con mayor infraestructura cinematográfica.

Además, la cinematografía mexicana consiguió 124 premios en 25 países. Estados Unidos es el país en el cual se otorgaron más galardones, con 21; Noche de fuego, de Tatiana Huezo, fue la cinta más reconocida en el extranjero, con 8 premios.

Ver más
By
In #EnRedes

México se alza con dos premios en Cannes por ‘Noche de Fuego’ y ‘La civil’

Dos películas mexicanas competían este viernes en la sección ‘Una Cierta Mirada’ del Festival de Cannes, la segunda en importancia del certamen, y las dos, “Noche de Fuego” y “La civil”, se hicieron acreedoras a un premio.

Los dos largometrajes tenían además como trasfondo común los daños colaterales de la violencia en México, la primera desde la mirada de tres niñas y la segunda centrada en la lucha desesperada de una madre por recuperar a su hija, secuestrada por un cártel.

“Noche de Fuego”, primera cinta de ficción de Tatiana Huezo, recibió la Mención Especial de un jurado presidido por la directora y guionista británica Andrea Arnold e integrado entre otros por el cineasta, productor y guionista argentino Daniel Burman.

Las tres niñas protagonistas de ese filme, que se desarrolla en las montañas de Guerrero, aprenden a sobrevivir y a hacerse invisibles en un pequeño pueblo marcado por los efectos colaterales de la guerra contra el narcotráfico, pero esa vigilancia constante no apaga su inocencia e inquietudes.

“Me siento muy feliz, emocionada, satisfecha, orgullosa totalmente de esta película. No esperaba venir con mi primera ficción a Cannes, ni entrar en una sala de más de mil personas con esta película para compartirla con un publico tan alucinante”, dijo Huezo a la prensa tras recibir el galardón.

La cineasta se lo dedicó a todas las mujeres latinoamericanas, que están educando a sus hijas y “enseñándoles que pueden ser libres”.

Igualmente emocionada se mostró la directora de “La civil”, la rumana Teodora Ana Mihai, cuya ópera prima, recompensada con el premio a la Valentía, ha sido coproducida por el mexicano Michel Franco, los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne y el rumano Cristian Mungiu, todos ellos también directores.

“Es un premio lindísimo que dedico a las familias que están buscando a sus seres queridos. Me parece que es un tema que necesita de plataforma”, apuntó.

“La civil”, protagonizada por Arcelia Ramírez y Álvaro Guerrero, muestra hasta dónde es capaz de llegar una madre para encontrar a su pequeña. De esa búsqueda rezuma una crítica a la corrupción del sistema y al abandono de quienes han perdido a un ser querido.

‘Una Cierta Mirada’ da espacio a películas más innovadoras y atrevidas de cineastas habitualmente menos conocidos o noveles. “Es un placer inmenso poner nombres nuevos en el mapa del cine internacional”, dijo sobre ese apartado el delegado general del certamen, Thierry Frémaux.

El premio a la Originalidad fue a parar a “Lamb”, ópera prima del islandés Valdimar Jóhansson protagonizada por Noomi Rapace, y la francesa Hafsia Herzi recibió el premio al Conjunto por “Bonne Mère”. La distinción del Jurado recayó en el austríaco Sebastian Meise por “Great Freedom”, mientras que el Gran Premio de esta sección oficial fue otorgado a la rusa Kira Kovalenko por “Unclenching The Fists”.

La celebración en Cannes tuvo lugar tras un año de pausa debido a la pandemia y en una edición en la que se han extremado los controles para intentar evitar los contagios, con la exigencia de un certificado sanitario o de una prueba negativa de COVID que debe renovarse cada 48 horas.

“Hemos hecho entre 50,000 y 80,000 test en total y ha habido unos 70 u 80 positivos. Es importante saber que no ha habido ningún cluster en una sala, a las que han acudido cada día decenas de miles de personas. Dejemos los cines abiertos”, reivindicó Frémaux en la ceremonia de entrega.

Ver más
By
In Nacional

CDMX seguirá en semáforo naranja. Próxima semana reabrirán cines, museos y albercas

La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, informó esta tarde en su conferencia de prensa diaria, que la capital del país permanecerá en semárofo epidemiológico naranja. Anunció también la reapertura de diversos giros comerciales tales como albercas y cines, además de que antros y cantinas podrán reabrir en la modalidad de restaurantes.

“Seguimos en Semáforo Naranja en la ciudad, creemos que esta disminución, aunque lenta, pero finalmente, lo más importante, disminución, tanto en el número de hospitalizaciones como en la positividad, tiene que ver con las medidas preventivas; es decir, el que una parte muy importante de la población de la Ciudad de México y sus visitantes está utilizando el cubrebocas, Sana Distancia, lavado de manos, e insistimos en la importancia de estas acciones preventivas”, indicó la mandataria.

Sheinbaum Pardo precisó que el día de ayer, la Ciudad presentó una reducción de 25 camas, en los 57 hospitales públicos que atienden a pacientes Covid-19, además de los hospitales privados.

Se anunció que a partir de la próxima semana se permitirá de manera temporal que bares, cantinas y antros reabran  bajo la modalidad de restaurantes, es decir, pasarán de giros de impacto zonal a giros de impacto vecinal, medida que también incluirá a salones y jardines de fiestas.

Dichos establecimientos deberán cumplir con horarios y medidas sanitarias propias de un restaurante. Para que puedan optar por dicho funcionamiento y reabrir, deberán de registrarse en un portal electrónico del gobierno capitalino y pperarán respetando un aforo de 30% si no cuentan con espacio exterior, y al 40% si cuentan con él.

“Salones de fiesta y bares, no quiere decir que se abre las actividades de salones de fiesta y bares. No, lo que estamos diciendo es que estas empresas, estos negocios pueden cambiar de giro a restaurantes, a fondas (…) tienen que cumplir con las mismas medidas que cumplen los restaurantes en la Ciudad de México”.

También se anunció que a partir del 10 de agosto se permitirán actividades en albercas al aire libre y techadas. Los usuarios no podrán compartir equipo como tablas, gorras, pinzas de nariz, goggles, toallas, flotadores, entre otros, y se debe de establecer un aforo máximo (30%), dependiendo del tamaño de la alberca, que garantice un mínimo de seis metros cuadrados por nadador.

El 11 de agosto reabrirán museos, donde será obligatorio el uso de cubrebocas mientras se permanente al interior del inmueble, respetando un aforo del 30%; atender las reglas de ventilación; evitar acudir en grupos grandes y respetar siempre el metro y medio de distancia entre personas al interior; ofrecer y hacer uso constante de gel antibacterial; no se deben entregar programas impresos ni volantes; un solo sentido de flujo en el museo de modo que no haya interacción frente a frente entre personas, además de fomentar el pago y boletaje por medios electrónicos.

El 12 de agosto reabrirán los cines, que también deberán funcionar con un máximo de aforo del 30%; deberán respetar el uso obligatorio durante toda la función de cubrebocas. Los complejos deberán evitar la asistencia de grupos grandes. “No puede ir toda la familia y si va toda la familia pues se tendrá que sentar con distancia entre ellos”.

Finalmente se informó que se va ampliar el horario de todos los comercios de la ciudad, el cual es actualmente de 11 de la mañana a 17 horas. Ahora, podrán abrir de 10 de la mañana y a 17 horas.

Ver más
By
In #EnRedes

El Covid-19 podría significar una nueva era para Hollywood

Entre las medidas que muchos países han tomado para contener la propagación del Covid-19, está el cierre de establecimientos dedicados al entretenimiento como lo son las salas de cine.

El cierre de estos negocios o bien la baja afluencia en los que permanecen abiertos, específicamente en Estados Unidos, ha significado un desplome en los ingresos de taquilla. Por ello, NBCUniversal ha anunciado que se convertirá en el primer estudio de Hollywood en ofrecer estrenos bajo la opción Video on demand (VOD).

Se informó que el primer lanzamiento en dicha modalidad, que se estrenará a la par de la fecha en que saldrá a cines, es Trolls World Tour, programado para estrenarse el próximo 10 de abril, con un precio de renta sugerido de $19.99 dólares por un periodo de 48 horas.

Las películas del estudio que ya están en los cines, incluidos The Invisible Man y The Hunt, también estarán disponibles a partir de este viernes en VOD.

A la par, Focus Features, filial de Universal, pondrá la adaptación de Emma del director Autumn de Wilde, disponible para renta a partir del próximo viernes.

“En lugar de retrasar estas películas o lanzarlas con una inestable distribución, queríamos ofrecer una opción para que las personas vean estos títulos en el hogar que sean accesibles y asequibles”, dijo el CEO del estudio cinematográfico, Jeff Shell a Variety. “Esperamos y creemos que la gente todavía irá al cine en las salas cuando estén disponible, pero entendemos que para las personas en diferentes áreas del mundo cada vez es menos posible”.

Prácticamente todas las películas programadas para su lanzamiento han suspendido su estreno en los calendarios de cines.  Así ha pasado con la nueva película de James Bond No Time to Die, aplazada para el 25 de noviembre, o la novena entrega de la serie Fast & Furious que se movió para 2021; otros casos como Mulan y New Mutants de Disney simplemente han sido pospuestas sin conocerse una nueva fecha de lanzamiento.

Las medidas que se han establecido no significan que la exhibición de películas en cines esté condenada, o que Hollywood se haya dado por vencido.

La decisión de Universal representa un cambio importante para la industria y los estudios que se han resistido a dejar atrás los lanzamientos en cines y optar por VOD. Y aunque es demasiado pronto para saberlo, quizá algún día se recordará Trolls World Tour como la película que cambió Hollywood para siempre.

La industria en México también ha tomar acciones ante la propagación del Covid-19. Aunque no se ha optado por el cierre de los completos, una de las cadena de exhibición más importantes del país, Cinemex, anunció que habilitará únicamente el 50% de las salas de cine, con el fin de tener espacio libre al interior de las mismas.

Foto: Twitter

Ver más
By
In #EnRedes

Los Óscar registran la peor audiencia en su historia

La transmisión de los 92° Premios de la Academia alcanzó la noche del domingo la peor audiencia de su historia, con solo 23.6 millones de espectadores en Estados Unidos, una fuerte caída en comparación con el año pasado, según la cadena ABC.

En 2019 se habían sentado frente a los televisores estadounidenses a seguir la gala de los Óscar, los premios más prestigiosos del cine, 29.6 millones de personas, después de que en 2018 lo hicieran 26.5 millones, un mínimo en los registros.

La edición 2020 seguramente será recordada por haber coronado como mejor película a “Parásitos”, el primer largometraje de habla no inglesa en ganar la estatuilla más cotizada.

Pero los críticos coinciden en que la ceremonia, que duró más de tres horas y media, fue tediosa y dejó pocos momentos memorables.

Por segundo año consecutivo, los organizadores de la gala habían decidido prescindir de la figura de un único maestro de ceremonias con la esperanza de repetir el éxito de 2019, pero las actuaciones de las estrellas que se turnaban en el escenario para hacer bromas y abrir los sobres fueron en general decepcionante.

El director surcoreano Bong Joon-ho “evitó que la ceremonia fuera una de las peores de la historia” de los Óscar, escribió el sitio especializado IndieWire. “Gran parte de lo que se propuso durante los Oscar 2020 simplemente no funcionó”.

En cuanto a los números musicales, entre Randy Newman y Elton John, “parecían todas las galas de los Óscar que has visto en las últimas dos o tres décadas”, estimó el Washington Post.

La audiencia de los Óscar, que en 2014 aun superó los 43 millones, no ha dejado de caer en los últimos años en Estados Unidos, al igual que el resto de las ceremonias de la temporada de premios (Globos de Oro, Grammy, etc.).

Los Óscar fueron blanco de duras críticas nuevamente este año por su falta de diversidad étnica y cultural en las nominaciones, así como por la ausencia de mujeres en la categoría de directores. Algunos llegaron a pedir en las redes sociales boicotear la ceremonia.

De las 39 estatuillas entregadas en esta edición, un tercio fue a parar a manos de mujeres.

De acuerdo con cifras de Nielsen IBOPE, la entrega de los premios Óscar llegó a 4.91 millones de hogares mexicanos y un total de 7.73 millones de televidentes.

Adicional, generaron 1.7 millones de reproducciones de contenidos en video y 3.6 millones de interacciones en redes sociales (76% Twitter, 18% Instagram y 6% Facebook).

Ver más
By
In Nacional

Mexicanos siguen triunfando en Hollywood. Dos reciben nominación al Oscar

Rodrigo Prieto y Mayes Rubeo fueron nominados al premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la categoría a Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Vestuario por su trabajo en las películas El irlandés, de Martin Scorsese, y Jojo Rabbit, de Taika Waititi, respectivamente.

Prieto, quien también trabajó con Alfonso Cuarón en el filme Solo con tu pareja (1991), competirá por tercera ocasión por la estatuilla dorada, luego de estar nominado por las cintas Brokeback Mountain (2006) de Ang Lee; y Silence (2017) de Scorsese.

En esta ocasión, el mexicano, quien inició su carrera en comerciales de televisión, compite con Lawrence Sher, por Guasón (Joker); Jarin Blaschke, por El faro (The lighthouse); Roger Deakins, por 1917; y Robert Richardson, por Había una vez… en Hollywood (Once upona time… in Hollywood).

Rodrigo Prieto ganó en cinco ocasiones el premio Ariel por su trabajo en los filmes Sobrenatural (2005), de Jay Gruska; Fibra óptica (1998), de Francisco Athié; Un embrujo (1998), de Carlos Carrera; Amores perros (2000) de Alejandro González Iñárritu; y Biutiful (2010) de Alejandro González Iñárritu.

A su vez, la diseñadora de vestuario mexicoestadounidense Mayes Rubeo compite por un premio Oscar por su trabajo en la cinta Jojo Rabbit, del director neozelandés Taika Waititi.

Rubeo, quien comenzó su carrera profesional con diseñadores como Enrico Sabbatini, está nominada en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario con Sandy Powell y Christopher Peterson (El irlandés); Mark Bridges (Guasón); Jacqueline Durran (Mujercitas) y Arianne Phillips (Había una vez… en Hollywood).

La mexicana ha trabajado en producciones como Apocalypto (2006), Avatar (2009), Guerra mundial Z (2013), Warcraft (2016) y en la próxima cinta de Thor: Ragnarok (2017).

La ceremonia de entrega de la edición 92 de los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se llevará a cabo el próximo 9 de febrero en el Teatro Dolby de Los Ángeles.

Fotos: Twitter @AcademiaCineMx

Ver más
By
In #EnRedes

Ya sea en casa o en el cine, estos son los estrenos de hoy

Es fin de semana, y aquí te presentamos los estrenos que encontrarás tanto en el cine, como en la comodidad de tu casa a través de plataformas como Netflix.

Este viernes llega a las pantallas de cine la cinta mexicana ¿Conoces a Tomás?, que nos cuanta la historia de Leo, quien le promete a su novia Fer que será más responsable y se ofrece a cuidar de su hermano Tomás mientras ella practica una cirugía. Descubrirán lo especial que es Tomás.

La nueva cinta estelarizada por Zac Efron y Lily Collins, Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino, narra la historia de Ted, quien es arrestado y acusado de una serie de horripilantes asesinatos. Stuber Locos Al Volante también ya está en carteleras. La historia de un amable chofer de Uber llamado Stu  recoge a un pasajero que resulta ser un policía tras la pista de un brutal asesino.

Golem: La Leyenda ya la podrás disfrutar. Para salvar a su pueblo de una invasión inminente, una mujer conjura a una criatura conocida como Golem que los protegerá, pero lo que ella ignora es que es un ser muy peligroso y maligno.

Si prefieres quedarte en casa, el documental sobre Cambridge Analytica, la consultora política que simboliza el lado oscuro de las redes a partir de las elecciones presidenciales de 2016 en Estados Unidos, ya está disponible. Nada es privado.

Se estrenaron las películas El Hijo, thriller psicológico, que narra la vida de Lorenzo que se sale de control cuando se da cuenta de que su esposa intenta apartarlo de su hijo. Boi, historia de un joven chofer que conduce a dos pasajeros alrededor de Barcelona y termina enredándose en un itinerario misterioso.

Si lo tuyo son las series, la segunda temporada de Workin’ Moms se estrenó. Sugar Rush, temporada dos también ya está disponible. Una competencia de pastelería por equipos con un ingrediente clave que siempre falta en la cocina: el tiempo.

La séptima temporada de Orange Is the New Black ya la podrás disfrutar. Serie que ganó premios Emmy y que relata la historia de una neoyorquina de clase media que termina pagando con la cárcel un pecado de juventud.

Ver más
By
In #EnRedes

Ya sea en casa o en el cine, estos son los estrenos de hoy

Es fin de semana, y aquí te presentamos los estrenos que encontrarás tanto en el cine, como en la comodidad de tu casa a través de plataformas como Netflix.

El remake del clásico de Disney llega a las pantallas: El Rey León. En esta ocasión, la cinta dirigida por Jon Favreau, nos cuenta la historia de Simba, Mufasa, Nala y sus amigos, pero con personajes animados que te llevarán a la sabana africana por el realismos que muestra. Es una de las cintas más esperadas del año, y que llega justo en periodo vacacional.

Otro de los estrenos que encontrarás en el cine, es El cuento de las comadrejas, que nos cuenta la historia de una seductora estrella de la época dorada del cine y sus amigos que hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una gran mansión.

Si prefieres quedarte en casa, la esperada tercera temporada de la exitosa serie española La casa de papel ya está disponible. Retomará la historia de ocho ladrones toman rehenes en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España, mientras el líder de la banda manipula a la policía para cumplir con su plan, pero ahora, presenta qué sucederá después de que lograron un primer escape.

La cuarta temporada de Queer Eye ya está disponible. En esta ocasión, promete que los “Fab 5” traerán consejos únicos, emotivas transformaciones y revelaciones que dejarán lagrimeando.

Otro estrenos que encontrarás, es la sexta temporada de Comedians in Cars Getting Coffee, en donde Jerry Seinfeld entrevista a los personajes más brillantes de la comedia durante paseos en autos clásicos llenos de risas y cafeína.

La película Obsesión secreta nos cuenta como Jennifer no se acuerda de nada de lo que pasó antes del ataque. A su lado está el esposo, cuidándola, pero la pesadilla recién comienza.

Ver más
By
In #EnRedes

2019 registra el mejor desempeño en la historia en asistencia y taquilla al cine

La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) dio a conocer que el primer semestre de 2019 tuvo el mejor desempeño en asistencia y taquilla en toda la historia de la industria cinematográfica mexicana.

Dicho récord se logró luego de registrar 185 millones de boletos vendidos y más de 10 mil millones de pesos en ingresos, 12% y 20% de incremento respecto de cada rubro, comparados con el mismo periodo de 2018.

“Avengers Endgame”, “Toy Story 4” y “Capitana Marvel” fueron las películas más taquilleras, con ingresos de $1,470, $950 y $642 millones de pesos y 24.7, 16.6 y 11.5 millones de espectadores respectivamente.

De igual forma, la Canacine reportó que los primeros seis meses de este año el cine mexicano tuvo un aumento de 58% en asistencia al registrar 22.8 millones de espectadores y un incremento de 74% en sus ingresos de taquilla al llegar a $1,173 millones de pesos lo que representa el 11.6% de la taquilla global.

Dos películas mexicanas están el Top 10 general, “No Manches Frida 2” que se colocó en el séptimo lugar con 6.6 millones de asistentes y $329 millones de pesos en ingresos; y “Mirreyes vs Godinez” que se colocó en el noveno lugar con $238 millones de pesos en taquilla y 4.5 millones espectadores.

Durante la Asamblea General de la Canacine, se reeligió por unanimidad al actual Presidente de la Cámara, el productor de cine Fernando De Fuentes Sainz.

Ver más
By
In #EnRedes

Ya sea en casa o en el cine, estos son los estrenos de hoy

Es fin de semana, y aquí te presentamos los estrenos que encontrarás tanto en el cine, como en la comodidad de tu casa a través de plataformas como Netflix.

Luego de más de 30 años de haber sido estrenada por primera vez, el clásico de terror llega con una nueva versión a las salas de cine. El Muñeco Diabólico nos cuenta la historia de una madre soltera que, le regala un muñeco a su hijo Andy; sin embargo, ambos desconocen la naturaleza siniestra del juguete.

Vivir Deprisa, Amar Despacio ya está en las salas de cine. Nos cuenta la historia de Jacques, es un escritor que vive en París. Todavía no ha cumplido 40 años pero cree que lo mejor de la vida está por llegar. Arthur es un estudiante que vive en la Bretaña francesa. Lee, sonríe mucho y se niega a aceptar que hay algo imposible en la vida.

Para los pequeños de la casa, Mascota Jurásica ya se encuentra disponible. Nos cuenta la historia de Chris, un adolescente a quién le encantan las aventuras y tiene por amigo a un dinosaurio. Mejor que nunca también ya la puedes disfrutar. La historia de un grupo de mujeres que no creen que la edad sea un impedimento para vivir la vida. Otros estrenos que podrás encontrar en los cines, es Niñero por Accidente y Leto, Un Verano de Amor y Rock.

Si prefieres quedarte en casa, la película 4 latas ya está disponible. Un grupo de amigos quiere recrear un viaje por el desierto para visitar a un viejo conocido que está muy enfermo.

Parchís: El documental te cuenta todo sobre Parchís, la banda infantil española creada por una discográfica que batió récords con sus exitosísimas canciones y películas en los ochenta. Los tacos más populares tienen una larga y rica historia detrás, aunque poco conocida… hasta ahora. Las crónicas del taco ya está disponible.

Lo nuevo de Guillermo del Toro ya lo podrás disfrutar. Dos adolescentes alienígenas de la realeza aterrizan de emergencia en la Tierra y se camuflan entre los humanos mientras huyen de caza recompensas intergalácticos, esa es la historia de Los 3 de abajo: Relatos de Arcadia.

Ver más
By
In #EnRedes

Ya sea en casa o en el cine, estos son los estrenos de hoy

Es fin de semana, y aquí te presentamos los estrenos que encontrarás tanto en el cine, como en la comodidad de tu casa a través de plataformas como Netflix.

Una de las cintas más esperadas por los amantes de los cómics llega a las salas de cine: Spider Man: Lejos de casa. En esta nueva entrega, el joven Peter Parker decide disfrutar de unas vacaciones Europa junto a MJ, Ned y sus amigos. Sin embargo, Nick Fury le pide frenar el ataque de unas criaturas que están causando el caos en el continente, por lo que tendrá que volver a colgar de las telarañas.

Lo nuevo de Pedro Almodóvar llega a nuestro país. Dolor y Gloria narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando.

Si prefieres quedarte en casa, la temporada 3 de Stranger Things ya está disponible. Después de la extraña desaparición de un niño, un pueblo se encuentra ante un misterio que revela experimentos secretos, fuerzas sobrenaturales y a una niña muy especial.

Algunas de las películas que podrás encontrar son: Elizabeth: La edad de oro; Como si fuera la primera vez; Tres reyes; Réquiem por un sueño; Blade Runner: The Final Cut y Capitán Fantástico.

El documental La guerra contra las mujeres ya está disponible. El trabajo que filmado a lo largo de tres años en diez países distintos, da voz a las mujeres que se volvieron tanto víctimas de la violencia sexual como armas de guerra. El contador de Auschwitz, también documental, ya lo podrás disfrutar. Décadas después de la Segunda Guerra Mundial, juzgan a un ex oficial nazi en su Alemania natal por complicidad en el holocausto de judíos en Auschwitz.

Ver más
By