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Oppenheimer, que se convirtió en una improbable sensación de taquilla y recaudó miles de millones de dólares, fue coronada la noche de ayer como la mejor película en la edición 96 de los Premios de la Academia, que también sirvió como reafirmación para Christopher Nolan.

Fueron en total siete estatuillas las que se llevó el filme de Nolan, incluido el de mejor actor para Cillian Murphy; mejor actor de reparto para Robert Downey Jr., y mejor dirección para Nolan.

Al coronar a “Oppenheimer”, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas hizo algo que no había realizado en más de una década: conceder su máximo galardón a una película de estudio de gran presupuesto y ampliamente vista.

“Para bien o para mal, todos vivimos en el mundo de Robert Oppenheimer”, dijo Murphy en su discurso de aceptación. “Me gustaría dedicar esto a los pacificadores”.

El primer premio de la noche fue bastante predecible para Da’Vine Joy Randolph a mejor actriz de reparto, por su papel en “The Holdovers” (“Los que se quedan”) de Alexander Payne. Emocionada, Randolph fue acompañada rumbo al escenario por su compañero de reparto Paul Giamatti.

Casi al principio de la ceremonia, “Poor Things” de Yorgos Lanthimos se echó a la bolsa premios como diseño de producción, maquillaje y peinado y diseño de vestuario.

“Kimitachi wa dô ikiru ka” (“El niño y la garza”) de Hayao Miyazaki, ganó el premio a mejor película animada. Miyazaki, el maestro del anime japonés de 83 años, que volvió de su retiro para hacer este filme, no asistió a la ceremonia. Tampoco asistió a los Oscar de 2003, cuando su película “Sen to Chihiro no kamikakushi” (“El viaje de Chihiro”) ganó el mismo premio.

El premio al mejor guion original fue para “Anatomie d’une chute” (“Anatomía de una caída”), que, al igual que “Barbie”, fue escrita por una pareja de casados: la directora Justine Triet y Arthur Harari.

En la categoría de guion adaptado, donde “Barbie” fue nominada, y donde algunos sospechaban que Greta Gerwig ganaría después de no ser incluida en la categoría de dirección, el Oscar fue para Cord Jefferson, quien escribió y dirigió su debut cinematográfico “American Fiction”.

Aunque llegó a los premios con 19 nominaciones, el servicio de streaming Netflix fue un actor secundario. Su única victoria fue para el cortometraje “The Wonderful Story of Henry Sugar”, de Wes Anderson, basado en una historia de Roald Dahl.

El galardón que mantuvo en vilo a muchos en los Premios de la Academia fue para Emma Stone, quien se llevó el premio a mejor actriz por su interpretación de Bella Baxter en “Poor Things” (“Pobres criaturas”).

En lo que fue vista como la categoría más emocionante de la noche, Stone se impuso ante Lily Gladstone de “Killers of the Flower Moon”. Gladstone se habría convertido en la primera indígena estadounidense en ganar un Premio de la Academia.

La victoria de Stone, su segundo Oscar a la mejor actriz después de su premio de 2017 por “La La Land” confirmó a la intérprete de 35 años como posiblemente la actriz de cine más importante de su generación.

Downey Jr. había sido nominado dos veces antes por “Chaplin” y “Tropic Thunder” (“Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!”). Esta ocasión, el actor de Iron Man logró alzarse con la estatuilla. “Me gustaría agradecer a mi terrible infancia y a la academia, en ese orden”, dijo el intérprete.

“Barbie”, el mayor éxito de taquilla del año pasado con más de 1.,00 millones de dólares en ventas de boletos, no ganó un premio hasta casi tres horas después de iniciada la ceremonia. Se llevó el trofeo a la mejor canción por “What Was I Made For?” de Billie Eilish y Finneas.

Es el segundo Oscar para la dupla de hermanos, dos años después de ganar por su tema de James Bond, “No Time to Die”.

Jonathan Glazer, el cineasta británico cuyo escalofriante drama de Auschwitz “The Zone of Interest” (“Zona de interés”) ganó el premio al mejor largometraje internacional, estableció conexiones entre la deshumanización representada en su película y la actual.

La ceremonia de ayer en el Teatro Dolby de Los Ángeles se desarrolló en el contexto de las guerras en la Franja de Gaza y Ucrania, y con una elección presidencial estadounidense potencialmente trascendental en el horizonte.

Un año después de que “Navalny” ganara el premio a mejor largometraje documental, “20 Days in Mariupol” (“20 días en Mariúpol”) de Mstyslav Chernov, una desgarradora crónica de los primeros días de la invasión rusa de Ucrania, ganó en la categoría.

La protesta y la política llegaran hasta los Premios de la Academia, con manifestaciones a favor de los palestinos en las afueras del Teatro Dolby; además, Jimmy Kimmel leyó un mensaje crítico publicado en redes sociales por el expresidente Donald Trump.

“Gracias por vernos”, dijo Kimmel. “¿No es tarde para tu hora de cárcel?”, respondió.

La lista completa de los ganadores la noche de ayer es:

  • Mejor película: “Oppenheimer”
  • Dirección: Christopher Nolan, “Oppenheimer”
  • Actriz: Emma Stone, “Poor Things”
  • Actor: Cillian Murphy, “Oppenheimer”
  • Actor de reparto: Robert Downey Jr., “Oppenheimer”
  • Actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph, “The Holdovers”
  • Guion original: “Anatomie d’une chute” (“Anatomía de una caída”)
  • Guion adaptado: “American Fiction”
  • Cinematografía: “Oppenheimer”
  • Edición: “Oppenheimer”
  • Música original: “Oppenheimer”
  • Canción original: “What Was I Made For?” de “Barbie”
  • Sonido: “The Zone of Interest”
  • Efectos visuales: “Godzilla Minus One”
  • Maquillaje y peinado: “Poor Things”
  • Diseño de vestuario: “Poor Things”
  • Diseño de producción: “Poor Things”
  • Cortometraje: “The Wonderful Story Of Henry Sugar”
  • Cortometraje animado: “War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko”
  • Cortometraje documental: “The Last Repair Shop”
  • Largometraje documental: “20 Days in Mariupol”
  • Largometraje internacional: “The Zone of Interest” de Gran Bretaña.
  • Largometraje animado: “Kimitachi wa dô ikiru ka” (“El niño y la garza”)

El mundialmente famoso Sundance Film Festival llegará a la Ciudad de México el próximo mes gracias a una asociación entre Cinépolis, la empresa líder en exhibición cinematográfica y el Instituto Sundance.

La primera edición del Sundance Film Festival CDMX se llevará a cabo del 25 al 28 de abril en dos complejos ubicados en la zona centro de la Ciudad de México: Cinépolis Diana y Cinépolis Miyana.

“Estamos emocionados de colaborar con nuestros socios de Cinépolis para lanzar el Sundance Film Festival CDMX en la Ciudad de México. Poder interactuar con la comunidad local a través de películas innovadoras y conversaciones convincentes, al mismo tiempo que mantenemos el poder de conectar a artistas y sus obras con las audiencias, es una clara sinergia entre Sundance y Cinépolis”, dijo Joana Vicente, CEO del Instituto Sundance.

El Sundance Film Festival celebró el mes pasado la edición 40 en Utah, Estados Unidos, desde donde llegará una selección de películas a la Ciudad de México.

Cinépolis aseguró que esta alianza se alinea con su tradición de apoyar eventos que enriquecen el calendario anual con festivales de cine e iniciativas, como el Tour de Cine Francés y el Festival de Cine de Morelia que año con año tienen espacio en la cartelera de la cadena.

“No podríamos estar más orgullosos de forjar esta asociación con el Instituto Sundance para crear el Sundance Film Festival CDMX”, comentó Alejandro Ramírez, director general de Cinépolis. “Con el Sundance Film Festival CDMX, traeremos lo más destacado de la edición de este año del Sundance Film Festival 2024, que tiene lugar a principios de año, y esperamos que se convierta en el festival de cine que la población de la Ciudad de México está buscando.”

No todo serán las  películas. Y es que como parte de esta alianza, se informó que además de la selección de películas, habrá otros eventos de la industria y paneles, durante la muestra que se extenderá cuatro días. 

La polémica vuelve a alcanzar a la Academia de Hollywood por haber dejado fuera de las nominaciones al Oscar a la protagonista y a la directora del fenómeno cinematográfico ‘Barbie’, Margot Robbie y Greta Gerwig, respectivamente, polarizando opiniones de los fans y la industria.

La película sobre la famosa muñeca, que fue el estreno más taquillero del año pasado en Estados Unidos, recibió el martes ocho nominaciones, entre ellas la de mejor película, la de mejor actor de reparto, para Ryan Gosling, y la de mejor actriz de reparto para America Ferrera.

Pero el hecho de que Robbie y Gerwig quedaran fuera de las nominaciones a mejor actriz y mejor director ha desatado opiniones entre sus compañeros de elenco, personalidades de la industria como Whoopi Goldberg y hasta la ex primera dama estadounidense Hillary Clinton.

Incluso fans de la película iniciaron una campaña de recaudación de firmas en la plataforma Change.org, con la que exigen a la Academia reconocer el trabajo de Robbie y Gerwig.

Gosling, quien da vida a Ken, pareja de Barbie, dijo sentirse más que “decepcionado” por la situación, aunque agradecido también que su trabajo hubiera sido reconocido por los miembros de la Academia.

 

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“No hay Ken sin Barbie y no hay película de ‘Barbie’ sin Greta Gerwig y Margot Robbie. Ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio”, expresó el también actor de ‘La La Land’ en un comunicado.

En una entrevista con Variety, la también compañera de elenco America Ferrera, quien sí fue nominada, dijo estar “increíblemente decepcionada” por la decisión de la Academia de dejar fuera a la protagonista del filme y a la directora.

Por su parte, Clinton expresó su sentir en redes sociales al compartir un mensaje con un fondo color rosa en el que intentaba dar ánimos a las dos mujeres acompañado del hashtag #HillaryBarbie.

“Greta y Margot, aunque puede doler ganar la taquilla pero no llevarse el oro a casa, sus millones de fans las adoran. Ambas son mucho más que ‘Kenough’ (suficientes)”, expuso Clinton.

A esto, se han sumado ya cientos de memes y comentarios en redes sociales de parte de usuarios que apoyan la decisión de la Academia al considerar que ‘Barbie’ no merecía más nominaciones de las ocho que alcanzó.

Otros, en cambio, ven la exclusión de la protagonista y la directora como un acto machista y recuerdan que la película trata precisamente de la lucha que Barbie enfrenta contra el patriarcado tras descubrir el mundo real.

Whoopi Goldberg, reconocida actriz y miembro de la Academia, defendió la decisión de no nominarlas al opinar que no se trataba de un “desaire” como se ha acusado. “No hay desaires. Eso es lo que hay que tener en cuenta: No todo el mundo recibe un premio y es subjetivo. Las películas son subjetivas. Las películas que a uno le gustan pueden no gustarle a la gente que vota”, dijo la conductora de ‘The View’.

La gala de los Oscar se llevará a cabo el 10 de marzo en Los Ángeles en el teatro Dolby con la película de Christopher Nolan ‘Oppenheimer’ como favorita con 13 nominaciones. ¿Quién se llevará la noche? ¿Hasta qué punto afectará esta polémica en torno a Barbie? En Broojula, Ana Paula Ordorica platica con Susana Moscatel, periodista, sobre las nominaciones al Oscar.

En México, el 56% de las 259 películas que fueron producidas en 2021 se realizaron con fondos públicos y en ello radica la importancia de “no detener el fomento al cine”, apuntó este miércoles Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), dependiente de la Secretaría de Cultura del Gobierno mexicano.

Durante la presentación del Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2021, el Imcine indicó que esa cifra “da cuenta de una recuperación” respecto a las 111 películas producidas en 2020, el primer año de la pandemia.

“El Anuario da cuenta cabal de una reactivación económica de la producción cinematográfica en 2021, segundo año de la pandemia, después del desplome económico de la producción y exhibición en salas en 2020”, expuso María Novaro, directora general del Imcine.

El Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2021 es un documento que desde el año 2010 reúne y analiza la información más relevante en materia de producción, formación, distribución, exhibición y difusión del cine y el audiovisual mexicanos.

Agregó que en la decimosegunda edición del Anuario se incluye por primera vez el capítulo “Cine mexicano y diversidad”, que brinda información inédita sobre los tópicos de cine comunitario, indígena y afrodescendiente, discapacidad y diversidad sexual.

Junto con el capítulo “Cine mexicano para las infancias”, además se incluyen siete textos de especialistas para enriquecer la aproximación sobre cada tema y línea de investigación.

El Anuario también da continuidad al capítulo “Cine mexicano durante la pandemia”, así como a los tópicos sobre mujeres en la cinematografía nacional y sobre el personal involucrado en el cine y el audiovisual.

En ese sentido, el informe contabilizó a 12,209 personas en la actividad de producción; de éstas, el 44% fueron mujeres.

Del total de las películas producidas en 2021, un 25% fueron dirigidas por una mujer, el 43% contaron con una productora, en el 34% las mujeres participaron como guionistas y en el 16% como fotógrafas.

Los datos también apuntaron que en materia de exhibición también “se percibe una franca recuperación” respecto a la abrupta caída de 2020 ya que durante 2021 se estrenaron 289 películas en las salas de cine del país y se registraron 110 millones de asistentes.

Además, se estrenaron 70 largometrajes mexicanos, que fueron vistos por 4 millones 827 mil 596 personas.

Se registraron 700 espacios diversos de exhibición en el país, el 28% de los cuales se encuentra en la Ciudad de México. En 947 complejos comerciales se reportan 7,361 pantallas. Ciudad de México y su área metropolitana, Jalisco y Nuevo León son los estados con mayor infraestructura cinematográfica.

Además, la cinematografía mexicana consiguió 124 premios en 25 países. Estados Unidos es el país en el cual se otorgaron más galardones, con 21; Noche de fuego, de Tatiana Huezo, fue la cinta más reconocida en el extranjero, con 8 premios.

La productora 20th Century Studios difundió este lunes el tráiler oficial de “Avatar: The Way of Water”, la segunda parte de la saga más taquillera de la historia que se estrenará el próximo 16 de diciembre, y que es una de las películas más esperada de los últimos años.

El filme, cuya trama no ha sido desvelada por completo, se basará en el mundo acuático de Pandora, conformado por océanos, lagos y criaturas marinas, y estará ambientado más de una década después de los eventos de la primera película.

Lo que se sabe hasta el momento es que contará la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus tres hijos), quienes se verán obligados a abandonar su hogar y a explorar diferentes regiones de Pandora a través del medio acuático.

“Hay algo que sé, donde sea que vayamos, esta familia es nuestro fuerte”, afirma el protagonista, Jake Sully, en este adelanto de la precuela de “Avatar”.

El estreno del tráiler dejó clara la apuesta de su productora por un diseño 3D y la calidad visual, con paisajes y personajes animados cuyos detalles aparecen muy definidos y modelados.

La cinta vuelve a estar dirigida por James Cameron, y está coproducida por Jon Landau y el propio Cameron a través de su compañía, Lightstorm Entertainment.

El reparto de “Avatar: The Way of Water” lo componen Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement y Kate Winslet.

Los seguidores de la saga se mostraron especialmente ilusionados en redes sociales con esta producción, y hay quienes vaticinaron que puede ser “la película de la década”.

Después de que “Avatar” se convirtiera en el filme más taquillero de la historia, con una recaudación que rondó los 2,850 millones de dólares, 20th Century Studios tiene previsto desarrollar cinco películas de esta franquicia que finalizaría su legado en 2028.

Será este domingo 27 de marzo cuando se lleve a cabo la entrega número 94 de los premios Oscar, en el Teatro Dolby en Los Ángeles, California.

Tres mujeres compartirán los roles de presentadoras: las comediantes Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes. Es la primera vez que tres mujeres presentarán la ceremonia, aportando cada una su propio sentido del humor. Los seguidores elegirán dos premios y algunos discursos de aceptación se grabarán antes de la emisión en vivo.

Eso es parte del plan para transformar la transmisión de los Premios de la Academia de este año, que se enfrenta a una prueba para tratar de recuperarse de los bajos índices de audiencia del año pasado.

El productor Will Packer promete que la 94 edición de los Oscar celebrará las películas en torno al lema “Amantes del cine, únanse”. Algunos presentadores, como el patinador Tony Hawk y el rapero Sean Combs, proceden de fuera del mundo del cine, una señal de que el espectáculo no es sólo para cinéfilos.

En su época de esplendor, los premios de la Academia eran una cita obligada para la televisión y servían como un deslumbrante anuncio para Hollywood. Más de 55 millones de espectadores estadounidenses sintonizaron cuando el éxito Titanic arrasó en 1998.

El año pasado, cuando la pandemia de COVID-19 obligó a los organizadores a trasladar la ceremonia a una estación de tren con una asistencia limitada y sin actuaciones musicales, la audiencia se redujo a 10.4 millones en la cadena ABC, que tiene los derechos para televisar el espectáculo hasta 2028.

Los productores pretenden que el evento no supere las tres horas. Algunos años se ha alargado más de cuatro. Para ayudar a mantener ese límite de tiempo, los ganadores de ocho premios, incluidos los de sonido y diseño de producción, se anunciarán en el Teatro Dolby justo antes de la emisión por televisión. Las grabaciones editadas de sus discursos se reproducirán durante la emisión.

Las dos películas favoritas de este año provienen de servicios de streaming, que no han ganado aún el premio a la mejor película.

La principal candidata con 12 nominaciones, “The Power of the Dog” (“El poder del perro”) de Jane Campion, fue durante mucho tiempo la presunta favorita y posiblemente represente para Netflix su mejor oportunidad hasta la fecha de ganar el máximo galardón de Hollywood. Pero después de obtener victorias consecutivas en los premios de los sindicatos de actores y productores (SAG y PGA), el drama sobre una familia de sordos “CODA” de Sian Heder podría tener una ventaja.

Su patrocinador, Apple TV+, ha invertido mucho para impulsar la cinta independiente y optimista al frente del grupo. Si “CODA” gana, será la primera vez desde “Grand Hotel” (“Gran hotel”) de 1932 que una película con menos de cuatro nominaciones (“CODA” tiene tres) se lleve el trofeo. Sin embargo, algunas predicciones de este año han sido muy desacertadas, por lo que otras nominadas como “Belfast” de Kenneth Branagh podrían dar la sorpresa.

Aquí te presentamos la lista de los nominados:

MEJOR PELÍCULA

  • Belfast
  • CODA
  • No mires arriba
  • Drive My Car
  • Dune
  • El método Williams
  • Licorice Pizza
  • El callejón de las almas perdidas
  • El poder del perro
  • West Side Story

MEJOR DIRECCIÓN

  • Kenneth Branagh – Belfast
  • Ryûsuke Hamaguchi – Drive My Car
  • Paul Thomas Anderson – Licorice Pizza
  • Jane Campion – El Poder del Perro
  • Steven Spielberg – West Side Story

MEJOR ACTOR

  • Javier Bardem – Ser los Ricardo
  • Benedict Cumberbatch – El poder del perro
  • Andrew Garfield – Tick Tick Boom
  • Will Smith – El método Williams
  • Denzel Washington – Macbeth

MEJOR ACTRIZ

  • Jessica Chastain – Los Ojos De Tammy Faye
  • Penélope Cruz – Madres Paralelas
  • Nicole Kidman – Ser Los Ricardo
  • Olivia Colman – La Hija Oscura
  • Kristen Stewart – Spencer

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

  • Drive My Car
  • Flee
  • Fue la Mano de Dios
  • Lunana
  • La Peor Persona del Mundo

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Jessie Buckley – La hija oscura
  • Ariana DeBose – West Side Story
  • Judi Dench – Belfast
  • Kristen Dunst – El poder del perro
  • Aunjanue Ellis – El método Williams

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Ciarán Hinds – Belfast
  • Troy Kotsur – Coda
  • Jesse Plemons – El Poder del Perro
  • J.K. Simmons – Ser los Ricardo
  • Kodi Smith-McPhee – El poder del Perro

MEJOR CORTO ANIMADO

  • El limpiaparabrisas
  • AffaisOfTheArt
  • Bestia
  • Boxballet
  • RobinRobin

MEJOR CORTO

  • The Dress
  • Alakachuu
  • The Long Goodbye
  • OnMyMind
  • PleaseHold

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • Encanto
  • Flee
  • Los Mitcher Contra Las Máquinas
  • Rayay El Último Dragón
  • Luca

MEJOR DOCUMENTAL

  • Ascensión
  • Attica
  • Flee
  • Summer os soul
  • Writting with fire

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

  • Audible
  • LeadMeHome
  • 3 Song For Benazir
  • The Queen Of Basketball
  • When We Where Bullies

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • Be Alive – El Método Williams (Beyoncé y Dixson)
  • Dos Oruguitas – Encanto (Lin-Manuel Miranda)
  • No Time To Die – Sin Tiempo Para Morir (Billie Eilish y Finneas O’Connell)
  • Down to Joy – Belfast (Van Morrison)
  • Somwhow You Do – Cuatro días más (Diane Warren)

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Coda
  • Drive My Car
  • Dune
  • La Hija Oscura
  • El Poder del Perro

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Dune
  • El callejón de las almas perdidas
  • Macbeth
  • West Side Story
  • El poder del perro

MEJORES EFECTOS VISUALES

  • Dune
  • Free Guy
  • Sin tiempo para morir
  • Shang Chi
  • Spider-man No Way Home

MEJOR SONIDO

  • Belfast
  • Dune
  • Sin Tiempo para Morir
  • El poder del Perro
  • West Side Story

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

  • No Mires Arriba
  • Dune
  • Encanto
  • Madres Paralelas
  • El poder del perro

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Cruella
  • Cyrano
  • Dune
  • El callejón de las almas perdidas
  • El método Williams

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • El Rey de Zamunda
  • Cruella
  • Dune
  • Los Ojos de Tammy Faye
  • La Casa Gucci

MEJOR MONTAJE

  • No Mires Arriba
  • Dune
  • El Método Williams
  • Tick, Tick… Boom!
  • El Poder del Perro

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Dune
  • El Callejón de las Almas Perdidas
  • La tragedia de Macbeth
  • West Side Story
  • El poder del perro

 

Las producciones de la plataforma de streaming Netflix obtuvo 35 nominaciones a los Premios de la Academia por 16 de sus películas, incluidas “Mank”, “The Trial of the Chicago 7” y “Ma Rainey’s Black Bottom”.

“Mank”, un drama en blanco y negro sobre el Hollywood de la década de 1930, lideró todas las nominaciones con 10, incluidas la de mejor película, director, actor y actriz de reparto.

Muchos de los filmes aspirantes al Óscar 2021 se estrenaron en servicios de streaming debido a que las salas de cine cerraron por la pandemia global de coronavirus.

Walt Disney Co recibió 15 nominaciones, que incluyeron seis para “Nomadland”, que se está proyectando tanto en cines como en streaming por Hulu, y tres por la película animada de Pixar “Soul” en Disney+.

Amazon Studios, de Amazon.com, obtuvo una nominación en la carrera a mejor película por “Sound of Metal” y 12 nominaciones en total, un récord para la compañía.

Tras su triunfo en los Globos de Oro como mejor cinta dramática, “Nomadland” tratará ahora de llevarse el Óscar a la mejor película. Para ello tendrá que derrotar a “The Trial of the Chicago 7”, “The Father”, “Judas and the Black Messiah”, “Mank”, “Minari”, “Promising Young Woman” y “Sound of Metal”.

Además, Chloé Zhao competirá por los Óscar de mejor dirección, mejor guion adaptado y mejor montaje (primera mujer que logra cuatro candidaturas en la misma gala), mientras que Frances McDormand, el corazón de “Nomadland”, podría ganar por tercera vez el galardón a la mejor actriz tras “Fargo” (1996) y “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (2017).

McDormand se enfrentará en una categoría de mucho nivel a Carey Mulligan (“Promising Young Woman”), Viola Davis (“Ma Rainey’s Black Bottom”), Andra Day (“The United States vs. Billie Holiday”) y Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”).

Por otro lado, el reconocimiento al mejor actor podría ir para el fallecido Chadwick Boseman, que recibió una nominación por “Ma Rainey’s Black Bottom”.

La estatuilla póstuma para la estrella de “Black Panther” (2018) no será nada sencilla, ya que también figuran como candidatos al mejor actor Riz Ahmed (“Sound of Metal”), Anthony Hopkins (“The Father”), Gary Oldman (“Mank”) y Steven Yeun (“Minari”).

Glenn Close (“Hillbilly Elegy”), Olivia Colman (“The Father”), Maria Bakalova (“Borat Subsequent Moviefilm”), Amanda Seyfried (“Mank”) y Yuh-Jung Youn (“Minari”) se disputarán el premio a mejor actriz secundaria. Sacha Baron Cohen (“The Trial of the Chicago 7”), Daniel Kaluuya (“Judas and the Black Messiah”), Leslie Odom Jr. (“One Night in Miami…”), Paul Raci (“Sound of Metal”) y Lakeith Stanfield (“Judas and the Black Messiah”) se medirán por el galardón al mejor actor de reparto.

El Óscar a la mejor dirección, una categoría marcada histórica y lamentablemente por la muy escasa presencia de mujeres, contará por primera vez con dos mujeres nominadas: Chloé Zhao (“Nomadland”) y Emerald Fennell (“Promising Young Woman”).

En total son 70 las mujeres nominadas en esta edición, un récord para la Academia de Hollywood en su intento por mejorar la representación femenina en los apartados técnicos.

La sensación chilena de “El agente topo”, logró hoy una nominación al Óscar al mejor documental. La candidatura en esa categoría compensó en parte la ausencia de nominadas latinas en el apartado de mejor película internacional, donde no se pudieron colar la mexicana “Ya no estoy aquí”, la guatemalteca “La llorona” ni la ya mencionada “El agente topo”.

Los mexicanos Jaime Baksht y Carlos Cortés tratarán de llevarse el Óscar al mejor sonido por “Sound of Metal”.

Recordemos que los Óscar 2021 fueron retrasados dos meses con la intención de minimizar el impacto del coronavirus y se celebrarán el 25 de abril, cuando el 28 de febrero era la fecha original.

La Academia anunció hoy que la gala, cuyo formato todavía es un misterio por las restricciones del coronavirus, se celebrará desde el Dolby Theatre de Los Ángeles, el hogar habitual de los Óscar; y desde Union Station, la estación central de la ciudad californiana y una novedad en esta ocasión.

Entre las medidas que muchos países han tomado para contener la propagación del Covid-19, está el cierre de establecimientos dedicados al entretenimiento como lo son las salas de cine.

El cierre de estos negocios o bien la baja afluencia en los que permanecen abiertos, específicamente en Estados Unidos, ha significado un desplome en los ingresos de taquilla. Por ello, NBCUniversal ha anunciado que se convertirá en el primer estudio de Hollywood en ofrecer estrenos bajo la opción Video on demand (VOD).

Se informó que el primer lanzamiento en dicha modalidad, que se estrenará a la par de la fecha en que saldrá a cines, es Trolls World Tour, programado para estrenarse el próximo 10 de abril, con un precio de renta sugerido de $19.99 dólares por un periodo de 48 horas.

Las películas del estudio que ya están en los cines, incluidos The Invisible Man y The Hunt, también estarán disponibles a partir de este viernes en VOD.

A la par, Focus Features, filial de Universal, pondrá la adaptación de Emma del director Autumn de Wilde, disponible para renta a partir del próximo viernes.

“En lugar de retrasar estas películas o lanzarlas con una inestable distribución, queríamos ofrecer una opción para que las personas vean estos títulos en el hogar que sean accesibles y asequibles”, dijo el CEO del estudio cinematográfico, Jeff Shell a Variety. “Esperamos y creemos que la gente todavía irá al cine en las salas cuando estén disponible, pero entendemos que para las personas en diferentes áreas del mundo cada vez es menos posible”.

Prácticamente todas las películas programadas para su lanzamiento han suspendido su estreno en los calendarios de cines.  Así ha pasado con la nueva película de James Bond No Time to Die, aplazada para el 25 de noviembre, o la novena entrega de la serie Fast & Furious que se movió para 2021; otros casos como Mulan y New Mutants de Disney simplemente han sido pospuestas sin conocerse una nueva fecha de lanzamiento.

Las medidas que se han establecido no significan que la exhibición de películas en cines esté condenada, o que Hollywood se haya dado por vencido.

La decisión de Universal representa un cambio importante para la industria y los estudios que se han resistido a dejar atrás los lanzamientos en cines y optar por VOD. Y aunque es demasiado pronto para saberlo, quizá algún día se recordará Trolls World Tour como la película que cambió Hollywood para siempre.

La industria en México también ha tomar acciones ante la propagación del Covid-19. Aunque no se ha optado por el cierre de los completos, una de las cadena de exhibición más importantes del país, Cinemex, anunció que habilitará únicamente el 50% de las salas de cine, con el fin de tener espacio libre al interior de las mismas.

Foto: Twitter

La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) dio a conocer que el primer semestre de 2019 tuvo el mejor desempeño en asistencia y taquilla en toda la historia de la industria cinematográfica mexicana.

Dicho récord se logró luego de registrar 185 millones de boletos vendidos y más de 10 mil millones de pesos en ingresos, 12% y 20% de incremento respecto de cada rubro, comparados con el mismo periodo de 2018.

“Avengers Endgame”, “Toy Story 4” y “Capitana Marvel” fueron las películas más taquilleras, con ingresos de $1,470, $950 y $642 millones de pesos y 24.7, 16.6 y 11.5 millones de espectadores respectivamente.

De igual forma, la Canacine reportó que los primeros seis meses de este año el cine mexicano tuvo un aumento de 58% en asistencia al registrar 22.8 millones de espectadores y un incremento de 74% en sus ingresos de taquilla al llegar a $1,173 millones de pesos lo que representa el 11.6% de la taquilla global.

Dos películas mexicanas están el Top 10 general, “No Manches Frida 2” que se colocó en el séptimo lugar con 6.6 millones de asistentes y $329 millones de pesos en ingresos; y “Mirreyes vs Godinez” que se colocó en el noveno lugar con $238 millones de pesos en taquilla y 4.5 millones espectadores.

Durante la Asamblea General de la Canacine, se reeligió por unanimidad al actual Presidente de la Cámara, el productor de cine Fernando De Fuentes Sainz.

Este fin de semana, 12 al 14 de julio, la taquilla en México registró movimientos ya que tres estrenos se incorporaron a la lista de las 10 películas más taquilleras.

  • Spider-Man Lejos de Casa (Sony)

Mantiene la primera posición con ingreso de 97.9 millones de pesos (mdp), acumulando 458.7 millones. Registró 1.5 millones de asistentes, con lo que sumó 7.7 millones de espectadores.

  • Toy Story 4 (Disney)

En su cuarta semana en cartelera registró ingresos de 62.6 mdp, acumulando 1,267 millones. Tuvo 1.1 millones de asistentes, con lo que acumuló 22.8 millones de espectadores.

  • El muñeco diabólico (LATAM Pictures) ¡ESTRENO!

En su fin de semana de estreno, registró ingresos por 23.8 mdp y 430.8 mil espectadores.

  • Anabelle 3: Viene a casa (Warner Bross)

Obtuvo ingresos por 23.1 mdp, sumando 280.1 millones. Fue vista por 399.2 mil personas, acumulando 5.1 millones de espectadores.

  • Maestras del Engaño (Universal Pictures)

Registró ingresos por 7.6 mdp, acumulando 64.3 millones. Atrajo a 106 mil personas a las salas de cine, sumando 1 millón de espectadores.

  • Mejor que nunca (Diamond Films) ¡ESTRENO!

Obtuvo ingresos por 6.7 mdp y atrajo a 84.1 mil asistentes.

  • Mascota jurídica (Gussi Cinema) ¡ESTRENO!

Registró ingresos de 3.9 mdp y tuvo 72 mil asistentes.

  • Chicuarotes (Cinépolis)

Cinta mexicana que registró ingresos por 2.6 mdp, sumando 20.5millones. Este fin fue vista por 39.6 mil espectadores, acumulando 343.4 mil.

  • Dolor y Gloria (Universal Pictures)

La nueva cinta de Pedro Almodóvar registró ingresos por 2.4 mdp, acumulando 8.6 millones. Fue vista por 28.8 mil espectadores, con lo que sumó 110.5 mil personas.

  • El sol también es una estrella (Warner Bross)

Registró ingresos de 995.7 mil pesos, acumulando 6.3 millones. Tuvo 17.2 mil espectadores, con lo que sumó 101.9 mil.

Este fin de semana (5 al 7 de julio), la taquilla en México registró movimientos ya que dos estrenos se incorporaron a la lista de las 10 películas más taquilleras.

  • Spider-Man Lejos de Casa (Sony) ¡ESTRENO!

Arrebató la primera posición a Toy Story 4, y en su primer fin de semanas en taquilla logró ingreso por 254.2 millones de pesos (mdp), y 4 millones de espetadores.

  • Toy Story 4 (Disney)

En su tercera semana en cartelera registró ingresos de 94.7 mdp, acumulando 1,149 millones. Tuvo 1.6 millones de asistentes, con lo que acumuló 20.5 millones de espectadores.

  • Anabelle 3: Viene a casa (Warner Bross)

Obtuvo ingresos por 40.4 mdp, sumando 230.2 millones. Fue vista por 694.8 mil personas, acumulando 4.1 millones de espectadores.

  • Maestras del Engaño (Universal Pictures)

Fue su segundo fin de semana en cartelera registró ingresos por 9.5 mdp, acumulando 49.1 millones. Atrajo a 136.5 mil personas a las salas de cine, sumando 786.1 mil.

  • Chicuarotes (Cinépolis)

Cinta mexicana que registró ingresos por 3.6 mdp, sumando 14.9 millones. Este fin fue vista por 54.2 mil espectadores, acumulando 245.5 mil.

  • Dolor y Gloria (Universal Pictures)

En su fin de semana de estreno, la nueva cinta de Pedro Almodóvar registró ingresos por 3.8 mdp. Fue vista por 46.6 mil espectadores.

  • Hombres de Negro: Internacional (Sony)

Registró ingresos de 2 mdp acumulando 171.1 millones; tuvo 34.9 mil asistentes, sumando 3.1 millones de espectadores.

  • Aladdín (Disney)

Registró ingresos de 1.4 mdp, acumulando 624.7 millones. Tuvo 27.7 mil espectadores, con lo que sumó 11.6 millones.

  • Avengers Endgame (Disney)

La película de superhéroes se mantiene en el Top 10, registrando ingresos de 636.2 mil pesos, acumulando 1.473 millones. Fue vista esta semana por 11.9 mil espectadores, sumando 24.8 millones de mexicanos que la han visto.

  • Hotel Mumbai (LATAM)

En su tercera semana en cartelera, esta cinta registró ingresos de 574.4 mil pesos, sumando 10.3 millones. Tuvo 6.5 mil asistentes, con lo que acumuló 142.2 mil.

Este fin de semana (28 al 30 de junio), la taquilla en México registró movimientos ya que tres estrenos se incorporaron a la lista de las 10 películas más taquilleras.

  • Toy Story 4 (Disney)

En su segunda semana en cartelera se mantiene a la cabeza de la taquilla. Registró ingresos de 244 millones de pesos (mdp), acumulando 947.3 mdp. Tuvo 4.1 millones de asistentes, con lo que acumuló 16.6 millones de espectadores.

  • Anabelle 3: Viene a casa (Warner Bross) ¡ESTRENO!

En su fin de semana de estreno obtuvo ingresos por 133.5 mdp y fue vista por 2.2 millones de personas.

  • Maestras del Engaño (Universal Pictures) ¡ESTRENO!

Fue su primer fin de semana en cartelera, y registró ingresos por 26.2 mdp y atrajo a 394.3 mil personas a las salas de cine.

  • Hombres de Negro: Internacional (Sony)

En su tercer fin de semana registró ingresos de 12.2 mdp acumulando 163 millones; tuvo 206 mil asistentes, sumando 2.9 millones de espectadores.

  • Avengers Endgame (Disney)

Para sorpresa de muchos, en su semana 10 en carteleras, la película de superhéroes regresó al Top 10, registrando ingresos de 6.6 mdp, acumulando 1.469 millones. Fue vista esta semana por 112.8 mil espectadores, con lo que ha sido vista por 24.7 millones de mexicanos.

  • Chicuarotes (Cinépolis) ¡ESTRENO!

Cinta mexicana que se metió al Top 10, registrando ingresos por 7.2 mdp y 111 mil asistentes.

  • Aladdín (Disney)

Registró ingresos de 6 mdp, acumulando 620 mdp. Tuvo 107.9 mil espectadores, con lo que sumó 11.5 millones.

  • X-Men Dark Phoenix (20th Century Fox)

Registró ingresos de 2 mdp acumulando 191.9 millones. Registró 35.4 mil espectadores, sumando 3.5 millones.

  • Hotel Mumbai (LATAM)

En su segunda semana en cartelera, esta cinta registró ingresos de 1.9 mdp, sumando 8.6 millones. Tuvo 23.8 mil asistentes, con lo que acumuló 119.5 mil.

  • Solteras (Cinépolis)

A punto de abandonar el Top 10, la cinta mexicana registró ingresos de 1.2 mdp, acumulando 65.8 millones. Tuvo 18.4 mil espectadores sumando 1.1 millones de asistentes.

Es fin de semana, y aquí te presentamos los estrenos que encontrarás tanto en el cine, como en la comodidad de tu casa a través de plataformas como Netflix.

Llega a la pantalla grande Maestras del engaño, protagonizada por Anne Hathaway y Rebel Wilson, quienes, tras ser despreciadas por los hombres, deciden unir sus peculiares talentos para acabar con ellos.

Si lo tuyo es el terror, ya encontrarás Annabelle 3 viene a casa, tercera entrega de franquicia protagonizada por la muñeca siniestra del universo “El Conjuro”.

Otra opción que no puedes dejar pasar es Chicuarotes, historia de Cagalera y Moloteco, dos adolescentes de San Gregorio Atlapulco que buscan desesperadamente alejarse de las circunstancias opresivas en las que viven. Esta cinta es dirigida por Gael García Bernal.

Si prefieres quedarte en casa, ya está disponible la tercera temporada de la exitosa serie española Paquita Salas, que da continuidad a la historia de Paquita, una de las mejores representantes de artistas de España en los noventa, que busca nuevas estrellas con desesperación después de perder a su principal cliente.

Si eres amante de esta serie, ya están disponibles las temporadas 1-6 de Glee. La temporada 6 de Elementary también ya la encontrarás.

La película Shaft ya la encontrarás en plataformas. Un hijo desconocido lo busca para pedirle ayuda, y el detective privado John Shaft lo primero que se pregunta es: ¿y este a quién salió?

Este fin de semana (21 al 23 de junio), la taquilla en México registró movimientos ya que tres estrenos se incorporaron a la lista de las 10 películas más taquilleras.

  • Toy Story 4 (Disney) ¡ESTRENO!

En su fin de semana de estreno registró ingresos de 455.6 millones de pesos (mdp), lo que la convierte en una de las cintas más exitosas en su primer fin de semana en cartelera. Tuvo 7.4 millones de espectadores.

  • Hombres de Negro: Internacional (Sony)

En su segundo fin de semana registró ingresos de 25.8 mdp acumulando 138.3 millones; tuvo 415 asistentes, sumando  2.4 millones de espectadores.

  • Aladdín (Disney)

Registró ingresos de 15.1 mdp en su quinta semana en taquillas, acumulando 606.2 mdp. Tuvo 256.9 mil espectadores, con lo que sumó 11.2 millones.

  • X-Men Dark Phoenix (20th Century Fox)

Registró ingresos de 9.8 mdp acumulando 185 millones. Registró 162.4 mil espectadores, con lo que acumuló 3.3 millones.

  • Solteras (Cinépolis)

Avanzando respecto a la posición de la semana pasada, registró ingresos de 5.3 mdp, acumulando 61.8 millones. Tuvo 80.8 mil espectadores sumando 1.1 millones de asistentes.

  • Hotel Mumbai (LATAM) ¡ESTRENO!

Registró ingresos de 4.2 mdp y 56.1 mil asistentes.

  • Godzilla II: El rey de los monstruos (Warner Bros)

Registró ingresos de 4 mdp, sumando 190.6 mdp. Este fin de semana tuvo 75 mil de asistentes, sumando 3.6 millones.

  • La Viuda (Diamond Films)

En su segunda semana en cartelera registró 2.7 mdp, sumando 15.4 mdp. Este fin tuvo 32 mil de asistentes, acumulando 218.6 mil.

  • Rocketman (Paramount Pictures)

Logró ingresos por 1.5 mdp acumulando 41 millones. Registró 16.6 mil asistentes, alcanzando 530.5 mil.

  • Ecos Mortales (Corazón Films) ¡ESTRENO!

En su primer fin de semana logró ingresos por 1.4 mdp y 26.2 mil espectadores.

Es fin de semana, y aquí te presentamos los estrenos que encontrarás tanto en el cine, como en la comodidad de tu casa a través de plataformas como Netflix.

Llega a las salas de cine la nueva entrega de la franquicia Hombres de Negros: Hombres de Negro Internacional, que en esta ocasión enfrentarán la más grande amenaza global hasta ahora, un infiltrado en la organización.

Entre los estrenos que encontrarán hoy está La Viuda, película que nos cuenta la historia de Frances, que encuentra un bolso extraviado en el metro de Nueva York y se lo entrega a su legítima propietaria, una pianista amigable y un tanto excéntrica. Entre ellas nace una amistad que, poco a poco, el comportamiento de Greta convierte en algo aterrador.

Otras opciones para disfrutar en el cine son la mexicana Loco fin de semana, que narra la historia de un grupo de amigos que buscan que uno de ellos se anime y salga de la depresión tras terminar con su novia. Tolkien, nos cuenta las experiencias que inspirarían a Tolkien a escribir sus famosas novelas de la Tierra Media. En Una foto antes de morir, un grupo de amigos se ve envuelto en un accidente en medio de la carretera, en el bosque.

 

Si prefieres quedarte en casa, podrás disfrutar de Misterio a bordo, una producción original de Netflix estelarizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston, que nos cuenta la historia de un policía de Nueva York y su esposa, quienes tratan de resolver un misterioso asesinato a bordo del yate de un multimillonario.

Para los amantes de la comedia, y seguidores de esta franquicia, ya está disponible El bebé de Bridget Jones, la eterna soltera está embarazada a los 43. Tendrá que ver si está lista para ser madre… y quién es el bendito padre.

Finalmente, La chica del tren llega a Netlix, y nos cuenta la historia de una divorciada voyerista que observa en secreto a una pareja y es testigo de una impactante escena que se convierte en el centro del misterio de unas desapariciones.

Este fin de semana (7 al 9 de junio), la taquilla en México registró movimientos ya que tres estrenos se incorporaron a la lista de las 10 películas más taquilleras.

  • X-Men Dark Phoenix ¡ESTRENO!

En su fin de semana de estreno registró ingresos de 91.3 millones de pesos (mdp), y tuvo 1.5 millones de espectadores.

  • Aladdín (Disney)

Registró ingresos de 70.1 mdp en su tercera semana en taquillas, acumulando 496.4 mdp. Tuvo 1.2 millones de espectadores, con lo que sumó 9 millones.

  • Godzilla II: El rey de los monstruos (Warner Bros)

Registró ingresos de 29.8 mdp en su segunda semana. Sumó 153 mdp. Este fin de semana tuvo 561.8 mil de asistentes, sumando 2.8 millones.

  • Solteras (Cinépolis Distribución) ¡ESTRENO!

En su fin de semana de estreno registró ingresos de 22.4 mdp, y tuvo 367.1 mil espectadores. Es la única cinta mexicana que se encuentra en el Top 10.

  • Corgi Un perro real (Corazón Films) ¡ESTRENO!

Registró ingresos de 8.5 mdp y tuvo 155.2 mil de asistentes. Es la opción infantil que logró colarse en las películas más taquilleras.

  • Rocketman (Paramount Pictures)

Logró ingresos por 7.2 mdp y registró 84.8 mil asistentes. Pese a la alta expectativa que tenía dicha cinta, ha ido a la baja. Sumó 29.8 mdp y 388 mil asistentes.

  • John Wick 3 Parabellum (Corazón Films)

Registró ingresos de 5.6 mdp, con lo que acumuló 129 millones. Tuvo 86.5 mil espectadores este fin, sumando 2.2 millones de asistentes.

  • Ma (Universal Pictures)

Logró ingresos ingresos por 3 mdp y 55.1 mil espectadores.  Sumó 18.7 millones de pesos y 366.9 espectadores.

  • Avengers: Endgame (Disney)

Aferrándose al Top 10, la cinta logró ingresos de 2.4 mdp, acumulando 1,459 mdp en las siete semanas que lleva en cartelera. Tuvo 55.8 mil espectadores, con lo que sumó 24.5 millones de asistentes.

  • Detective Pikachu (Warner Bross)

A nada de abandonar la lista, esta cinta logró ingresos de 2 mdp, acumulando 223.6 mdp en las cinco semanas que lleva en cartelera. Tuvo 46 mil espectadores, con lo que sumó 4.5 millones de asistentes.